Lorsqu’un singe peint, cela peut être le signe qu’il a un sens artistique aiguisé. Les singes sont très doués pour analyser les formes, les couleurs et les motifs, considérés comme esthétiques. Ils sont capables de différencier les différentes teintes et peuvent même créer leurs propres nuances. De plus, leurs peintures se caractérisent souvent par une répétition rythmique et un équilibre.
Ces traits sont importants pour une œuvre d’art. Contrairement aux autres animaux, les singes sont très intéressés par la stimulation visuelle et aiment interagir avec les objets. Ils apprennent également de leurs erreurs et s’efforcent d’améliorer leur travail. C’est ce qui en fait un excellent sujet de peinture.
Les artistes représentent depuis longtemps les singes de diverses manières. Beaucoup de ces peintures sont censées être comiques et peuvent être considérées comme des satires de la création artistique amateur. Par exemple, le singe dans « Le peintre de singes » de Seurat est anthropomorphisé dans une illustration satirique d’une création artistique irréfléchie. Le même type d’anthropomorphisation se retrouve dans les peintures de Jean Siméon Chardin et d’Alexandre Gabriel Decamps.
Dans les années 1870, Ake Axelsson a convaincu Peter, un chimpanzé de son zoo au Danemark, de jouer avec des peintures à l’huile et un pinceau. Au départ, Peter préférait manger les peintures plutôt que de les placer sur des toiles. Sa saveur préférée était le bleu cobalt, qu’il utilisait souvent dans ses peintures. Mais après quelques tentatives, il commence à réaliser des peintures plus détaillées et cohérentes. Finalement, il exposait ses œuvres à la Gallerie Christinae de Copenhague. tableau singe